P r o d u c t i e    P a u l    d e    B o n t    P r o d u c t i e s    v o o r    I K O N   e n   K R O  UP

3   J O N G E    D O C U M E N T A I R E M A K E R    F I L M E N    M O D E R N E    S P R O O K J E S

   De filmmakers werden uitgenodigd om met een sprookjes-blik naar gebeurtenissen van deze tijd en/of van hun leven te kijken. Drie documentaires van hedendaagse 'sprookjes' zijn het resultaat.


ECHO VAN HET HART

Harro Henkemans  
  5 juli 22.50 uur 
Ned 1
   


GOUD VOOR SURINAME

Esther Prade  
  12 juli 22.50 uur 
Ned 1
   


DE SCHONE SLAAPSTER
 
Jeroen Tiemes 
19 juli 2001 22.50 uur
Ned 1  

   Er was eens… Sprookjes, legenden en mythen. Elke cultuur kent ze en koestert de verhalen die van generatie op generatie worden doorgegeven.  Wie kreeg niet Sneeuwwitje en de zeven dwergen en Roodkapje en de boze wolf voorgelezen? 
Sprookjes uit onze eigen traditie zijn inmiddels aangevuld met vertellingen uit andere culturen en windstreken.
Wie goed om zich heen kijkt, herkent in alledaagse gebeurtenissen verhalen en motieven die tot de verbeelding spreken. (Buiten)gewone verhalen die op sprookjes lijken: jongleren met goed en kwaad, het onmogelijke wordt mogelijk, de wereld op zijn kop en een al dan niet happy end.

E C H O    V A    H E T    H A R    HARRO HENKEMANS

Harro Henkemans over
Er was eens…

"Ik vond als kind het sprookje van Hans en Grietje het mooiste. Al dat snoep!. Een sprookje laat mij de vereenvoudigde werkelijkheid zien. Je maakt fouten, je leert van je fouten en je leeft verder nog lang en gelukkig. Ik zie ook mijn eigen leven graag als een sprookje, want voor je het weet, is het voorbij. Bij de verfilming van mijn thema vond ik het contrast tussen het basale hart als pomp en het beladen hart als zetel van de ziel fascinerend."
^
UP
In Echo van het Hart is de hartoperatie die zijn vader moet ondergaan voor regisseur Harro Henkemans een confrontatie met de sterfelijkheid van de mens. Het vormt voor hem tevens de aanleiding om een zoektocht te ondernemen naar de vele mythische betekenissen van het hart in onze cultuur.
Henkemans neemt de kijker mee op zijn rondgang langs verschillende plekken die nadrukkelijk met het hart verbonden zijn. Zoals het praalgraf van Willem van Oranje, waar volgens de overlevering het hart van deze vader des vaderlands in een klein kistje is bijgezet. Een Heilig Hart-kerk, waar gelovigen komen om hun hart uit te storten en troost te vinden. Een bijzondere muzikale uitvoering getiteld Kadoum, waarvoor de componist zich liet inspireren door het ritme van de hartslag. Zelfs een snoepfabriek (inderdaad die van de beroemde hartjes) is een halteplaats op zijn rondreis. Intussen ondergaat zijn vader de ingrijpende hartoperatie, die een grote impact heeft op hun beider levens.

5 JULI       22.50       NED.1

CREW
Regie: Harro Henkemans
Producent: Paul de Bont
Redactie: Ruud Moll (IKON), Mignon Huisman (KRO)
Camera: Adri Schrover
Geluid: Bouwe Mulder
Montage: Boris Gerrets
Uitvoerend Producent: Marty de Jong voor Paul de Bont Producties

Curriculum vitae
Harro Henkemans

Harro Henkemans (1973) studeerde in 1999 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht aan de faculteit Kunst, Media en Technologie op het onderdeel 'Audiovisuele Media'. Hij maakte onder andere Spelen voor de Engelen (1997), een associatieve film over een straatmuzikant in Amsterdam), Testament (1997), een korte film over een jongen die terugblikt op zijn jeugd, Huilen (1998), waarin de maker op zoek gaat naar zijn eigen tranen en Toekomstmuziek (1999), een eindexamenfilm over de laatste dagen van het studentenleven. In 2000 won Henkemans de AVRO-aanmoedigingsprijs De Belofte met De Vleeseter (2000), een documentaire over de hypocrisie van het eten van vlees.

Henkemans films zijn persoonlijk, bespiegelend en vaak associatief. Hij ziet zijn films als een zoektocht naar motieven en beweegredenen voor zijn eigen en andermans acties. Hij probeert de kijker met relativerende luchtigheid aan het denken te zetten.

G O U D      V O O R      S U R I N A M E           ESTHER PRADE

 

Esther Prade over
Er was eens…

"Als kind vond ik Asspoester altijd het mooiste sprookje. Gewoon een lekker dom, romantisch verhaal. Ik heb later ook altijd een zwak gehad voor bouquetreeksboekjes en straight to video boy meets girl Judith Krans/Danielle Steel-rotzooi. Ik heb een lichte voorliefde voor wansmaak en kitsch. Als ik niet in sprookjes zou geloven, zou ik niet meer op deze aardbol zijn vanwege een zelf gekozen dood. In aanvulling op die wat schokkende uitspraak: sprookjes houden mij op de been. Het ideaal dat je najaagt, de hoop om ooit het sprookje te ervaren, geeft invulling aan je leven, ook al is de werkelijkheid een stuk minder mooi dan in je droom. Hoe ouder ik word, hoe minder ik geloof in de prins op het witte paard. In mijn eigen leven voel ik me steeds meer Assepoester die tot de ontdekking komt dat ze zelf haar eigen droomprins is. 
De Assepoester in mijn film is Suriname, een meisje dat in haar oude kloffie een armoedig, geïsoleerd bestaan leidt. Ze is vooral goed om haar boze stiefmoeder (de oppermachtige, westerse kolonisators) te dienen, maar wint het uiteindelijk van de gemene stiefzusters (de andere westerse landen) die eigenlijk alles meehadden. Is dat geen prachtig sprookje? Ik hoop dat degenen die naar mijn film kijken zich gaan realiseren dat er heel veel goud is in Suriname!"

In Goud voor Suriname probeert regisseur Esther Prade een ander dan het bestaande beeld van de Surinaamse samenleving en cultuur te geven. Zij vertelt het succesverhaal van de Surinaamse zwemmer Anthony Nesty, die op de Olympische Spelen in Seoel in 1988 de eerste gouden medaille voor zijn land verovert. Het goud van Nesty betekende een overwinning voor heel Suriname. Het land stond op zijn kop: wapperende vlaggen, oorverdovend lawaai van autoclaxons, uitbundige feesttaferelen. Nesty werd als een held binnengehaald.

Toch is Goud voor Suriname niet alleen het succesverhaal van een sporter. Het is ook het bredere verhaal van een samenleving, die haar hoofd boven water probeert te houden in een complexe internationale context, en van politieke machthebbers die een jongensdroom hielpen te verwezenlijken. Het hardwerkend middenstandsmilieu, waarin zowel Anthony Nesty als de filmmaakster Esther Prade opgegroeiden, ligt aan de basis van dit sprookje. Een sprookje over een gewone Surinaamse jongen die een nationale legende werd…


12 JULI       22.50      NED.1

CREW
Regie: Esther Prade
Producent: Paul de Bont
Redactie: Ruud Moll (IKON), Mignon Huisman (KRO)
Camera: Kester Dixon
Geluid: Hugo Helmond
Montage: Gijs Zevenbergen
Productie: Marty de Jong / Saskia Hesseling voor Paul de Bont Producties

Curriculum vitae
Esther Prade

Esther Prade, geboren in 1965 in Paramaribo, studeerde in 1997 af aan de Nederlandse Film en Televisie Academie. Sindsdien werkt zij onder meer voor de VPRO (Veldpost) en de Humanistische Omroep. Haar spraakmakende documentaire Prade woont niet meer hier over haar vader Hans, werd in 1998 uitgezonden door VPRO Televisie.
Prade ziet haar film als een ode aan de middenklasse van Paramaribo, waar zij zelf in opgegroeid is. De documentaire is tevens een eerbetoon aan Suriname, een land dat volgens Prade 'een onuitputtelijke hoeveelheid goud in de vorm van waardevolle mensen herbergt'. Zelf had ze een gelukkige jeugd in het Paramaribo van de jaren '70 en '80. Een jeugd die in het teken stond van zwemmen. Haar vader speelde daarbij een belangrijke, stimulerende rol. Beide aspecten heeft ze gemeen met Anthony Nesty, die uit hetzelfde milieu komt en die eveneens veel van zijn succes aan zijn vader te danken heeft. Prade gaat met haar documentaire in tegen het feit dat haar geboorteland sinds de jaren '80 vrijwel uitsluitend negatief in het nieuws komt, waardoor de positieve berichtgeving over het leven in Suriname vergeten dreigt te raken.

^
UP

 

D    S C H O N E    S L A A P S T E R       JEROEN TIEMES

slaapster1.jpg (11850 bytes) 

Jeroen Tiemes over
Er was eens…

"Tafeltje dekje was vroeger mijn lievelingssprookje. Mijn oma kon dat prachtig vertellen, vooral als ze alle dingen opnoemde die op dat tafeltje kwamen. Ik denk dat je met sprookjes kinderen op een indirecte manier kunt vertellen dat het leven feitelijk een tranendal is, maar dat het soms toch goed komt als je streeft naar het goede. Ik zie in mijn eigen leven het sprookje terug in het zich repeterende 'goed en slecht'. Ik kwam op het idee van mijn film toen ik op de dijk bij Dodewaard reed. Het frisse groen, de maagdelijk witte centrale, de ophaalbrug. Ik wil met de documentaire overdragen dat niets is wat het lijkt. Ik probeer nieuwe, vreemde en eigenwijze filmpjes te maken, die net als champagne een lichte tinteling achterlaten. Daarin verstopt zit steeds weer die drang om mensen van mijn inzichten te overtuigen. Want er is uiteindelijk niets mooiers dan het grote gelijk te krijgen. 
Wat mijn film over de kerncentrale betreft, stelde ik me vragen, als: hoe zinnig is het om in een kerncentrale je levensdag te slijten? Waarom houden mensen zich dagelijks bezig met een vorm van energie waar zoveel weerstand tegen is? Zijn ze goed of fout? Dom of gek? En wie bepaalt dat? Doe ik dat als maker van filmpjes, of doet de kijker dat?"

In de film De schone slaapster probeert Jeroen Tiemes binnen te dringen in de kerncentrale van Dodewaard, een reusachtig gebouw gelegen in de Betuwe. Officieel is de energieproductie al lang stilgelegd. Toch werken er in de centrale nog steeds zo'n 200 mensen. Zij houden de centrale 'draaiend' en zijn druk doende met routinehandelingen die in feite geen nut meer hebben.
Hoofdrol in deze film speelt de kerncentrale en haar geschiedenis. Een roerige geschiedenis, die begon vol optimisme over de mogelijkheden van kernenergie, maar die uiteindelijk smoorde in de protesten van actievoerders. Tot op de dag van vandaag wordt er geprotesteerd bij de maandelijkse afvoer van restmateriaal. De buurtbewoners zagen die bewogen geschiedenis van zeer nabij aan zich voorbijtrekken. Spannend is of Tiemes weet door te dringen tot het hart van de centrale en zelf kan ontdekken of zich daar een schone slaapster schuilhoudt.


19 JULI       22.50      NED.1

CREW
Regie: Jeroen Tiemes
Producent: Paul de Bont
Redactie: Ruud Moll (IKON), Mignon Huisman (KRO)
Camera: Adri Schover
Geluid: Bouwe Mulder
Montage: Jos Driessen
Uitvoerend Producent: Marty de Jong voor Paul de Bont Producties

Curriculum vitae
Jeroen Tiemes
Jeroen Tiemes (1971) studeerde in 1995 af in de richting Journalistiek & Communicatie aan de Hogeschool Windesheim in Zwolle in 1995. Hierna volgde hij een audiovisuele workshop aan de Vrije Academie in Den Haag onder leiding van filmer Frans Zwartjes. Hij maakte als regisseur onder andere items voor Nomaden van de VPRO (1993-1996); de documentaire Aan de Borrel (1997), gesprekken met toevallige passanten over de toekomst van de wereld, diverse filmische portretten voor het NPS-programma Urbania (1996-1999), de korte dramaproductie Kinderbescherming (1999), diverse items voor het Oog in Oog (Net 5) en een concertspecial van de Engelse band Muse getiteld Muse. Tiemes werkte ook mee aan de IKON-documentaire De Erfenis, een portret van twee kleurrijke Amsterdammers.

Tiemes wil met zijn films geen objectief verhaal vertellen maar de kijker ertoe verleiden om zijn gedachten te delen. Tiemes: "

^
UP

 A C H T E R G R O N D E N

Met het Stimuleringsproject voor jonge filmmakers geven KRO en IKON sinds een paar jaar een nieuwe generatie documentairemakers de kans zich een plaats te veroveren binnen het brede aanbod aan documentaires op de publieke Nederlandse televisie.

Er was eens… is het derde Stimuleringsproject waarin KRO en IKON samenwerken. Ditmaal werden drie jonge documentairemakers uitgekozen om een documentaire te realiseren van een 'modern sprookje', op basis van een eigen scenario. Hoewel de documentaires toegankelijk moesten zijn voor een breed tv-publiek, kregen de makers alle ruimte om hun eigen stijl te ontwikkelen.

MEER INFORMATIE
Er was eens… is een productie van Paul de Bont Producties voor IKON en KRO, onder eindredactie van Ruud Moll (IKON), Mignon Huisman (KRO) en Paul de Bont.

 

^
UP